Salón de la Infamia

Los del Río

2009-06-15T21:04:00.001-07:00

Nombre: Los del Río
País: España
Estilo: Pop
Obra Esencial: “Macarena”
Fecha Inducción: 15 Junio 2009

A pesar de la claridad que tuvo como éxito una de las más grandiosas canciones chatarra de la historia, "Macarena", no es tan claro ni evidente su origen, teniendo esta canción inspiraciones varias e intérpretes que ayudaron a cimentar lo que finalmente el mundo reconoció como canción y a los elegidos que, hasta el día de hoy, gozan y profitan de aquel bombazo: Los del Rio.

Aquél dúo musical, formado por Antonio Romero y Rafael Ruiz en Sevilla, España, dedicaban su vida a la música desde hacía ya muchos años antes de su irrupción mundial, teniendo como estilo base el folclor español. La dupla ofrecía su música más bien a puertas cerradas, eventos especiales y festivales de provincia. Eso hasta 1993.

Los del Río idean "Macarena", teniendo como inspiración a, dicen algunos, una mujer de mala vida y, dicen otros como referencia una bailadora de flamenco. Sea uno u otro, finalmente graban su canción teniendo una mínima repercusión, a pesar de que en el sur de España ya eran algo conocidos.
No sería hasta 1995 que remezclan su canción estrella y le dan un aire más pop gracias a la combinación con Fangoria, grupo electropop. Aquella canción (la segunda Macarena), tuvo una fuerte repercusión en el mundo hispanoparlante, aunque la canción ya habia llegado antes a Latinoamérica, de la mano de "Los del Mar" grupo que interpretó como suya la "Macarena" haciédola conocida de manera previa a Los del Río.

Esta tercera versión hizo que la canción ya se instalara en el ambiente y le dió una fama inesperada a aquel himno, aunque no fuese "la original". Ya en el verano de 1996 la canción de Los del Río es remezclada por The Bayside Boys y se le agregan rimas en inglés, además de una reformulación al sonido y coros femeninos.
Es finalmente está versión la que dió el gran batatazo mundial llegando a niveles históricos y consagrando a Los del Río como superestrellas del pop más desechable.

Esta, ya cuarta versión conocida, logra entrar en los ranking mundiales en los primeros lugares, y en países como Estados Unidos y Australia es Nº1 indiscutido (no así en Latinoamérica, cuyo impacto de esta cuarta versión se vió disminuido por el factor "Los del Mar", un año antes).
Sin duda un elemento a considerar dentro del boom "Macarena" fue su coreografía, básica e ingenua, pero finalmente lúdica y recordable, que hizo que gran parte del mundo la bailara alguna vez.

Ya a finales de los 90s, esta gloriosa canción era parte del anécdotario y ahora yace en el baúl, a pesar de las reediciones (Navideña incluida) y uno que otro flashback discotequero. Los del Río no volvieron nunca más a brillar, consumando la maldición del éxito fugaz, convirtiéndose finalmente en uno de los más potentes y vertiginosos "One Hit Wonders" que la historia haya conocido jamás.

Locomía

2008-04-16T20:56:00.000-07:00

Nombre: Locomía
País: España
Estilo: Pop
Obra Esencial: “Rumba Samba Mambo”
Fecha Inducción: 17 Abril 2008

Es incalculable el estallido que produjo esta histórica agrupación española en el mundo musical y el rutilante estilo que trató de imponer entre las masas más incautas, quienes finalmente llevaron a Locomía al sitial de leyenda de lo estrafalario, con lo que se hace justicia al otorgarles la inducción al Salón de la Infamia y repasar su auge y legado del cual muchos renegarán.
Formados en 1984, desde temprano comenzaron su afición por las vestimentas sobrecargadas, siendo uno de sus mayores aciertos la inclusión de un elemento que sería su sello de fábrica: el abanico. Primeramente Locomía preparaba sólo coreografías, las cuales presentaban en las discos de moda, alcanzando una buena notoriedad en Ibiza y otros lugares.

Sin embargo, este grupo ve la luz y logran fichar con una casa discográfica para, a fines de los 80s, comenzar su carrera musical. Lanzan el LP "Taiyo" e imponen un primer single "Locomía".
El mundo se impactaba con la figura estética del grupo, que mostraban a propósito cierta ambiguedad que lo convertían aún más en un objeto de fascinación para los más curiosos.
Sin embargo el grupo ve un fuerte auge en su popularidad con la salida, en 1990, del sencillo "Rumba Samba Mambo", con el cual se apoderan de los diales y logran un éxito inusitado. En esta época el grupo ya contaba entre sus filas con su integrante más característico, Francesc Picas, y es ésta la formación "clásica" con que se recuerda al grupo.

En 1991 lanzan el disco "Loco Vox" con un single homónimo el cual se transforma en éxito, y a estas alturas un clásico, logrando llegar a la cima. El salto a Latinoamérica era inevitable (tierra de los consumidores empedernidos de lo bizarro) y logran ratificar su popularidad llegando inclusive a ser la revelación (o revolución) del Festival de Viña del Mar, en 1992.

A pesar de todos los pergaminos, ese mismo año se produce un quiebre en Locomía y se disuelve entre batallas legales y proyectos solistas. Locomía se divide en facciones, las cuales no logran salir a flote cada una por su lado y sus integrantes comienzan a tomar distintos caminos.
La sorpresa de una reunión llegó en 1999 cuando sus 4 integrantes originales (la formación clásica) tuvo una presentación en Argentina. Pero todo quedó hasta ahí y sólo fue un destello más en la extraña carrera del grupo. Es ahí cuando estos iluminados músicos deciden colgar las hombreras XL y los abanicos.

Lo único que se sabe en la actualidad de Locomía es de un proyecto de 2 de sus integrantes originales para reclutar muchachos, reflotar la banda y revivir el estilo propio con aquellas coreografías y tenidas tan peculiares que, por desgracia, quedaron en la memoria colectiva.

El General

2008-03-08T20:05:00.000-08:00

Nombre: Edgardo Franco
País: Panamá
Estilo: Rap
Obra Esencial: “Muévelo”
Fecha Inducción: 09 Marzo 2008

Uno de los más recordados artistas que ha generado América y de clara influencia en la música caribeña logra ingresar con méritos de sobra al selecto grupo del Salón de la Infamia. De ascendente carrea a partir de fines de los 80s, logró establecerse como una de las mayores estrella de un estilo altamente cuestionado tanto por su composición y lírica, que sin embargo terminó por crear escuela y lograr perdurar en la memoria colectiva de la gente.

Edgardo Franco, bajo su alter ego de "El General", comenzó a hacer carrera durante su adolescencia desde Estados Unidos, país al cual se mudó a mediados de los 80s. Desde ahí El General lanzó , en 1988, su primer hit, la canción "Tu Pum Pum", un verdadero clásico del género bailable. Siguió a esta canción el lanzamiento de "Bien Buena", otro éxito seguro que lanza al General al estrellato, siendo para muchos considerado como el padre del reggaeton.

Sin embargo su mayor peak en la industria musical fue la salida del álbum "Muévelo con El General", de 1991, en el cuál viene incluído su mayor éxito y que lo catapultó al estatus de leyenda de la música chatarra: "Muévelo". La canción en cuestión, de alta rotación y una letra digna del recuerdo, alcanzó variados números uno en Latinoamérica. A pesar de que el álbum no trae un puñado de éxitos y sólo "Muévelo" fue un suceso, obtuvo excelentes ventas para un artista latino del emergente rap bailable. El General se alejaba del estilo que imponía en ese tiempo Vico C, y se cuadraba más con el estilo suelto y desprovisto de tapujos que le daba dividendos a Gerardo.
Pero cabe destacar que El General obtuvo una carrera mucho más consistente y continua que el ecuatoriano pionero del spanglish.

Pero cada álbum del panameño venía con un hit de proporciones, y en 1993 lanza "El poder del General" en el que se incluye el recordado y sugerente tema "Caramelo". Y en 1995 edita el disco "Es Mundial", ya con una fama ganada, premios de la industria y una buena cantidad de discos vendidos, y nos regala otra canción para el anecdótario histórico: "Rica y Apretadita", llevando a un punto cúlmine las letras explícitas y sobrecargadas. Como ya era costumbre, sólo una canción de cada disco era un gran éxito.

A pesar de que contaba con una buena fama ganada (aunque cuestionable), El General opta por el retiro en 1998 luego de la salida del álbum "Move It Up", de tibia recepción por parte del público. Es en ese momento que se sitúa como una de las mayores figuras chatarras que ha dado el continente que optaron, luego de todo lo que conlleva el éxito, a desaparecer.
Luego se supo que desde 1999 hasta 2004, El General ( que sólo había sacado recopilaciones estilo Greatest Hits al mercado) fue nombrado Embajador de Cultura para la Republica de Panamá, dato que no sólo hace dudar, si no que engrandece más el extraño y pegajoso legado que la figura de El General ha dejado para un montón de nuevos y vomitivos artistas del género.

Aqua

2008-01-28T17:48:00.000-08:00

Nombre: Aqua
País: Noruega
Estilo: Pop
Obra Esencial: “Barbie Girl”
Fecha Inducción: 28 Enero 2008

Uno de los grupos noventeros de mayor auge y posterior desaparición hace arribo y logran la inducción, este 2008, al Salón de la Infamia. Porque el grupo liderado por la histriónica Lene e integrado también por Rene, Claus y Soren nos dejó como legado un puñado de canciones tan pegajosas como desechables, pavimentandole aún más el camino a las bandas de pop saturado que aparecieron siguiendo la estela de Aqua.

Formados a fines de los 80 bajo el nombre de Joyspeed, frecuentaban los circuitos pop más bajos entre Noruega (cuna de Lene) y Dinamarca (país de origen de los otros 3 miembros).
En 1994 fichan con un sello discográfico y cambian su nombre a Aqua.
En 1996 lanzan lo que sería su primer single de buena aceptación y posterior reconocimiento: "Roses are Red". A este sencillo le sigue otro éxito: "My Oh My". Con estos dos batatazos Aqua estaba lo suficientemente preparado y vomitivamente pulido para saltar a la escena del pop más kitsh de los 90s. En 1997 lanzan su disco debut , "Aquarium" y la banda da un golpe a la cátedra.

El disco en cuestion vendió más de 10 millones de copias en el mundo y logró posicionar a la banda como uno de los mayores referentes musicales de la segunda mitad de los 90s, alcanzando una popularidad pocas veces vista, equiparándose con bandas emblema de aquella época como Backstreet Boys y Spice Girls.

Aqua logra alcanzar variados números 1 en el mundo con el primer single de aquel fatídico disco, hablamos de "Barbie Girl". El tema en cuestión, con una estilo único y de ritmo contagioso, fue la mayor carta de presentación del grupo en el mundo musical, llegando a transformarse en un recuerdo para la posteridad.
Pero eso no era todo, ya que sus siguientes singles (Dr. Jones, Lollypop, Turn Back Time) llegaron a ser connotados éxitos, situando a la banda en lo más alto del cerro chatarra. Cabe señalar que sus primeros singles ("Roses Are Red" y "My Oh My") se incluyeron en esta placa debut.

También se hacían conocidos por sus videos, donde se visualizaban historias infantiloides llenas de colores, beats y (sobre) actuaciones totalmente olvidables de sus integrantes.
Con la fama y los bolsillos asegurados lanzan en el 2000 el disco "Aquarius", de discreto éxito, y le regalan al mundo un par de singles para el olvido ("Bumble Bees" y "Around The World"), siguiendo el camino de la maldición musical de muchas bandas de esta calaña, las que después de alcanzar la gloria caen en picada, a pesar de morir con las botas puestas y en su estilo.

En el 2001, y después de tensiones y poco horizonte musical la banda se separa. Atrás quedaron los años de éxito y gloria. Mientras la vocalista Lene terminaba casandose con su compañero de banda, Soren, y teniendo 2 hijos. Terminando casi como un cuento de hadas. Casi.

Esto porque el grupo tiene agendado un "histórico" tour de regreso para este 2008, teniendo nula compasión con los oídos del mundo y con el estilo que los hizo reconocibles, y para gran parte del mundo, detestables.

David Hasselhoff

2008-01-05T12:17:00.000-08:00

Nombre: David Michael Hasselhoff
País: Estados Unidos
Estilo: Pop
Obra Esencial: “Hooked On a Feeling”
Fecha Inducción: 5 Enero 2008

De las ex-estrellas de televisión hay un nombre que , teniendo los medios para dedicarse a otra actividad, terminó "cayéndo" en el mundo musical con resultados medianamente efectivos en ventas y notablemente bajos en calidad. Con estilo único y una confianza genuina, David Hasselholff logra imponerse como una estrella del patetismo musical. Lo que no es poco.

Nacido en 1952 en Maryland, comenzó su afición desde joven en la actuación. Comenzó con papeles pequeños en telefilmes hasta que, en 1982, llega su oportunidad de oro con su protagónico en "El Auto Fantástico", serie televisiva que lo catapultó a la fama. Sin embargo la serie, que tuvo éxito, duró solamente hasta 1986. Para ese año Hasselhoff ya contaba con su primer álbum musical, bautizado "Knight Rider", de bajo éxito. Unos años más tarde llegaría a sus manos el guión de la serie que lo traería de vuelta al gran público, serie en la cuál solo David veía historias de trasfondo y de contenido tras los bikinis rojos: Baywatch.

La serie se transformó en un éxito en Estados Unidos y varios rincones del mundo, siempre cuestionada por las historias y tramas, pero seguida por la cantidad de mujeres que deslumbraron en diversos roles. Y Hasselhoff, como Mitch Buchanon, lograba la estabilidad televisiva mientras se anotaba su primer gol musical, ya que su disco de 1989 "Looking For Freedom" tuvo una buena aceptación en su país natal y fue un éxito en Alemania.

Si bien la carrera musical no despegaba de gran manera, Hasselholff se mantenía a través de Baywatch como estrella televisiva, a pesar de haber lanzado un álbum por año desde 1990 hasta 1995. Mas que una carrera propiamente tal, se vislumbraba como un hobbie que el hombre del traje de baño rojo y flotador naranjo acostumbraba a realizar. Hobbie que en 1997 lo llevó a catapultarse como una extraña figura y se transformó en un "Internet Phenomenon" con la salida de su disco Hooked On A Feeling.

El disco en cuestión era una recopilación de cover de viejas canciones americanas, del cual se desprendía como single la canción "Hooked On a Feeling", original de Bj Thomas (incluida en el soundtrack de "Reservoir Dogs", en 1992).
El single contó con un videoclip que roza lo surreal, con un videomontaje precario y una actuación rídicula de Hasselholff. El video en cuestión fue un fenómeno en la red, logrando una popularidad pocas veces vista para un personaje que había logrado una pequeña pero estable reputación.

Con la cancelación de Baywatch el año 2000, comenzaron a hacerse evidentes los problemas matrimoniales y con el alcohol del ex- salvavidas. En el 2004 lanza otra colección de covers titulado "Sings America". Lejos de las primeras planas del espectáculo, la decadencia que comenzaba a evidenciar se haría más clara en Mayo del año 2007, cuando comienza a circular el video donde Hasselholff, tirado en el piso y ebrio, trataba de comerse una hamburguesa mientras recibía las recriminaciones de una de sus hijas por el estado en que se encontraba y sus problemas de años con el alcohol. El video se convirtió en escándalo. Y Hasselholff en ícono chatarra.

Wendy Sulca

2007-12-13T17:11:00.000-08:00

Nombre: Wendy Sulca
País: Perú
Estilo: Folclór
Obra Esencial: “La Tetita”
Fecha Inducción: 13 Diciembre 2007

De insospechada irrupción a través de internet y con toda una legión de videoespectadores que gozan con su estrafalario canto, Wendy ha logrado lo que ya quisieran muchos cantantes de radio artístico limitado: reconocimiento. Aunque sea para mal.
Esta pequeña niña ( cuya edad resulta un misterio debido a la diversidad de fuentes,pero que ronda los 9 a 10 años) ha causado un impacto como pocos "artistas"
lo pueden lograr, a base de su excéntrico tono vocal y sus videos que resultan rarezas en portales de video web. Nacida en Perú, ha sido sindicada como el relevo natural de Delfín Quishpe si de música bizarra se trata, siendo "Quispe" el segundo apellido de Wendy. Casi una casualidad de proporciones.

Teniendo una carrera como cantante desde temprana edad, Wendy Sulca dió un golpe certero al mundo de la web con "La Tetita", canción emblema con una musicalización para el olvido y una vocalización que será recordada como una obra maestra del mal gusto. El video de este single entremezcla imágenes de Wendy cantando frente a mujeres que amamantan niños con explícitas imágenes del mundo animal, junto con una banda (arpa incluida) que no se quedan atrás.

De una ya reconocida carrera en su natal Perú, y erigida en sus videos como "el orgullo del folclor", sin duda la joven Sulca ha logrado pavimentar una promisoria carrera, editando incluso un CD y DVD. Pero si "La Tetita" causó simpatía y perpejlidad, Wendy nos regala otra canción memorable llamada "Cerveza". En la cual la niña, con su agudo tono de voz que ya es marca registrada, nos dice : "Cerveza, Cerveza...quiero tomar cerveza...", mientras aparecen imágenes de las llanuras peruanas y un bar de mala muerte. Sin duda algo de ruido y pequeña polémica ha provocado con esta canción.

Wendy perdió a su padre siendo muy pequeña y no cuenta con grandes recursos, sin embargo ha logrado salir a flote y catapultarse con su especial estilo como la gran promesa de la musica Kitsch de Latinoamérica. Méritos más que suficientes para su inducción al Salón de la Infamia como la artista revelación del 2007.

La Bouche

2007-11-17T12:36:00.000-08:00

Nombre: La Bouche
País: Alemania
Estilo: Tecno Pop
Obra Esencial: “Be My Lover”
Fecha Inducción: 17 Noviembre 2007

La carrera que tuvo La Bouche estuvo marcada por el rápido ascenso a la fama que obtuvo y por el trágico destino de uno de sus integrantes. Sin embargo, con su particular, y para algunos reprochable, estilo de música lograron dejar su huella en los años 90s, llegando a ser uno de los grupos ícono de la escena bailable de aquellos años.

Formado en Alemania en 1994, La Bouche fue compuesto por el cantante alemán Lane McCray y la cantante estadounidense Melanie Thornton . Juntos alcanzaron un gran éxito de la mano de su primer disco "Sweet Dreams", lanzado en 1995 en Alemania y al año siguiente en Estados Unidos. Catalogados como "eurodance", la propuesta del grupo era unos beats de mediana prolijidad más letrás pegajosas, factor que recaía directamente en la interpretación y sello que le otorgaba Melanie T. a la banda.

El disco trajo consigo el primer single que alcanzó buenos lugares en los ranking mundiales: "Sweet Dreams". Así el grupo de Alemania se convertía en uno de los pilares de la movida electrónica compartiendo créditos con otro ícono de origen alemán: Haddaway.
Sin embargo, la mayor fama alcanzada por la dupla fue con la salida de su single "Be My Lover", que los catapultó a la fama y al gran público, alcanzo múltiples discos de platino y de oro en todo el mundo, siendo está canción Nº1 en decenas de países.

En 1996, sin ideas, el grupo lanza "All Mixed Up", con sus canciones ya conocidas remezcladas. Hasta ese momento la intacta fama de La Bouche comienza a diluirse lentamente. En 1998 lanzan el disco "S.O.S", que no trajo al grupo ningun hit y con lo cual la dupla electrónica se estanca. Ya en el 2000 la cantante Melanie Thornton abandona el grupo, siendo reemplazada por Natascha Wrigth.
Thornton comienza una carrera solista, teniendo un mediano éxito en Alemania.

En el año 2001, Melanie estaba en giras promocionales dando a conocer su álbum "How Love You Love Me" cuando muere en un accidente aéreo en Zurich, Suiza. El disco, que hasta ese momento había obtenido aceptables ventas en Europa, comienza a tener mayor despegue despúes de la muerte, fenómeno que ocurre con variados artistas.

Finalmente, para cerrar el círculo, se edita en el 2002, "The Best of La Bouche", con canciones del recordado grupo más temas del disco solista de Thornton, la voz y símbolo de La Bouche.

Mellow Man Ace

2007-11-09T18:33:00.000-08:00

Nombre: Ulpiano Sergio Reyes
País: Cuba
Estilo: Rap
Obra Esencial: “Mentirosa”
Fecha Inducción: 9 Noviembre 2007

Siendo miembro original del reconocido grupo Cypress Hill, este rapero de origen cubano llegó a tener un recordado hit que inundó América Latina a fines de los 80s, marcando de manera inusual al, hasta ese momento, emergente rap en español. Porque Mellow Man Ace tiene una legión de seguidores que lo respetan, pero, dificilmente se tragan su canción emblema con la cual se dió a la fama: "Mentirosa".

Nacido en Cuba, pero criado en EE.UU, Mellow Man sacó al mercado en 1989 el disco "Escape From Havana", en tiempos que notables personajes como Mc Hammer lograban ascender en el escenario mundial y como Vanilla Ice que preparaba sus primeras armas para el explosivo éxito que tendría en los años venideros. Este disco contenía una única canción en la cual habían líricas en español que se mezclaban con las usuales rimas en inglés de este rapero. Aquella única canción se titula "Mentirosa" y es considerada la primera canción en spanglish, mezcla de versos en español e inglés, estilo el cual seguiría con gran éxito otro ícono chatarra: Gerardo.

Si bien la carrera de Mellow Man Ace en el rap había comenzado a principio de los 80 ( junto a los 3 integrantes de Cypress Avenue, rebautizados despúes como Cypress Hill), fue sólo a partir de fines de los 80 cuando le proponen realizar un disco en solitario. Y dió en el clavo ya que el éxito de su single como Nº1 en varios países le abrió las puertas de la fama, más allá de lo anécdotico que resulte en calidad.

"Mentirosa" ha recibido algunas condecoraciones por la "importancia" que tuvo en la historia del rap en español y "la senda" que le abrió a diversas generaciones de artistas del hip-hop. Más allá de sobrevaloraciones, la canción resultó adictiva en gran parte de una generación. Y pocos olvidan la frase "Check this out baby, tenemos tremendo lío..." .

En 1992 lanza el disco "The Brother With Two Tongues", disco en el cual canta mucho más en español y que recibió una tibia recepción. Luego de este disco, que no logró reflotar la carrera de "el cantante de Mentirosa", Mellow Man se alejó de los escenarios en un enigmático ostracismo que lo elevó a figura mítica, mientras prestaba en silencio colaboraciones para producciones de otros artistas, llegando a ser, junto a su movida canción, un personaje de colección que hace su arribo a este Salón.

Technotronic

2007-10-29T18:40:00.000-07:00

Nombre: Technotronic
País: Bélgica
Estilo: Electrónico
Obra Esencial: “Pump Up The Jam”
Fecha Inducción: 29 Octubre 2007

Producto de laboratorio en su esencia, Technotronic fue uno de los mayores impactos musicales en el mundo chatarra de principio de los 90s, abriendole paso a la música llena de samplers y sintetizadores, alcanzando un enorme éxito y popularizando este estilo musical.
Formado por el productor musical Jo Bogaert en 1988, Technotronic es también conformado por la cantante Ya Kid Ya y Mc Eric, dupla que alcanzó la fama mundial con la salida, en 1989, del single "Pump Up The Jam", canción que sonó fuertemente en los diales, convirtiéndola con el paso del tiempo en el mayor éxito de una canción "electrónica" en la historia musical.

La pegadiza canción rotó fuertemente hasta 1990. Mientras en la portada del disco "Pump Up The Jam : The Album" aparecía una modelo llamada Felly, al igual que en el videoclip era ella quien doblaba la canción. Decisión poco explicable más allá de la atractiva visualidad que se le quiso dar a la banda.

A este éxito le siguió "Get Up (Before The Night Is Over)", otra recordada canción que el duo puso en los ranking de muchos países. Con el éxito alcanzado en 1990 lanzan "Trip On This: The Remixes", con canciones remezcladas en colaboración con cantantes y djs. Aunque la locura por Technotronic iba en lenta disminución, el grupo seguía obteniendo buenos resultados tanto en rankings como en ganancias.

En 1992 obtienen nuevamente éxito con el single "Move This", el cual estaba incluído en su primer álbum, pero que se dió a conocer con un conocido spot de la época. Esto supuso, obviamente, nuevamente la arremetida de Technotronic con la salida de una edición especial del single. Para aquellos años el grupo electrónico ya había vendido la cantidad de 14 millones de álbumes.

Sin embargo la fama comenzaría a desaparecer, y los años venideros fueron de escaso reconocimiento para la banda, que aprovechó en 1993 de lanzar un recurso archicomprobado: un Greatest Hits, para una carrera de escasa trayectoria. Y un disco llamado "Recall" (1995), el cual pasó casi inadvertido. Peor fue que, tras largo silencio musical, el grupo haya intentado retornar en 1997 con la aparición del single "Get Up ´97".
El éxito ya había desaparecido, no así el legado de esta banda que marcó una época y le abrió camino a muchas bandas de dudosa calidad que aparecieron posteriormente, siendo esta agrupación, un ilustre inducido al Salón de la Infamia.

Marta Sanchez

2007-10-17T19:41:00.000-07:00

Nombre: Marta Sanchez
País: España
Estilo: Pop
Obra Esencial: “Desesperada”
Fecha Inducción: 18 Octubre 2007

No hay peor cosa que un artista de poca trascendencia y mímima calidad se autoconvenza y trate de convencer al resto de que lo suyo es calidad, arte y melodía a toda prueba. Que con los años forjados en carrera se autositúe en la cúspide de un estilo musical y que cada nuevo trabajo será un bombazo. Marta Sanchez tiene una trayectoria que le ha dado frutos en su irregular carrera, pero, no nos trates de convencer. Lo tuyo no es arte.

Nacida en Madrid en el año 1966, Martita (como la llamamos en el Salón) destacó con su interpretación y sensualidad a toda prueba desde sus inicios con el grupo español Olé Olé, a mediados de los 80s. Pero Marta tenía proyecciones más grandes , y en 1991 se retira del conjunto y lanza una carrera como solista, dejando al descubierto que con los años su atractiva imagen se acentuaba.

En 1993 lanza el disco que la inmortalizó en las espesas aguas del pop desechable, titulado "Mujer". Este disco clave de su carrera trae consigo el single "Desesperada" que logró llegar al tope de los rankings de varios países de Latinoamérica. Una canción pegajosa y que logró una trascendencia inusitada para una artista española de esas caracteristicas.
Con la buena fama ganada, en 1995 lanza el disco "Mi Mundo", donde hay otro hit para la española: "Arena y Sol". Canción que sonó bastante en el circuito latino. También obtiene otro éxito con la canción "Dime la Verdad".

Esta fue la época de gloria para Marta Sanchez, ya que obtuvo un buen éxito comercial, aunque muchos sectores criticaron la liviandad musical de la sensual española, que, claramente, ocupaba bastante de sus encantos físicos para cimentar su carrera.

Luego de ahí su carrera comienza tener vaivenes, quedando relegada en la escena musical española, reapareciendo de vez en cuando. Su éxito comienza a ser cada vez menor, y llegando a los diales con una que otra canción (como "Vivo Por Ella" junto a Andrea Bocelli, en 1998). Sin duda su fuerte éxito se había desvanecido. Desde el año 2000 ha lanzado un par de Grandes Éxitos y un disco en vivo.

Pero lo que faltaba era un regreso. Y en abril del 2007 lanza el disco "Miss Sanchez", con el que ha querido comunicar que su "gran" carrera artística no ha quedado estancada y que una artista "de gran nivel" como el suyo lanza el disco definitivo de la escena pop española.
Martita, todos recordamos tus mejores años, con ese escote infartante y esa música chatarra.

Siempre.

Zapato Veloz

2007-10-03T12:19:00.001-07:00

Nombre: Zapato Veloz
País: España
Estilo: Ska Folclórico
Obra Esencial: “Tractor Amarillo”
Fecha Inducción: 03 Octubre 2007

A principio de los 90s irrumpe toda una camada de diversos artistas, con estilos totalmente disímiles entre ellos, pero que, extrañamente, marcaron pauta con sus canciones emblemas y lograron, a pesar de la calidad de las composiciones, quedar en la retina musical de toda una generación. Dentro de este saco se encuentra el grupo español Zapato Veloz que tuvo su mayor auge en los primeros años de la década de los 90, sufriendo después el inexorable debacle.

En 1991 aparece el disco "Ponty "Country" La Pared" (rebautizado con los años como un homónimo Zapato Veloz), en el cual se entremezclan diversos estilos en canciones que es mejor recordar poco. Dentro de este disco histórico aparece su mayor hit el cual logró traspasar las fronteras de España y llegar a Latinoamérica, alcanzando un éxito loable, digno de la época, hablamos de "El Tractor Amarillo".

El tema hablaba del estatus y productividad que se alcanzaría comprando un tractor, ya lo decía una calculadora madre. Y, claro, era la forma más barata de tener un descapotable. Todo esto acompañado de un magistral acordeón al ritmo de la música basura. El single fue un golpe rotundo al mercado.
El grupo también tuvo éxitos medianamente conocidos en España como "Hay un gallego en la Luna" (cuyo título original fue Pandeirada sideral) y "Tribu Comanche".

Luego de este disco que alcanzo buenas cuotas de éxito, Zapato Veloz editó una saga de producciones intrascendentes en los años venideros, terminando en 1995 con el ábum "Ritmo de corral", poniendo fin a una carrera que se sostuvo casi únicamente en su canción emblema, que les trajo algunos dividendos, y un posterior y catastrófico olvido, enterrando así el particular camino musical de este grupo gallego.

Delfin

2007-09-26T19:36:00.000-07:00

Nombre: Delfin Quishpe
País: Ecuador
Estilo: TecnoCumbiaFolclórica
Obra Esencial: “Torres Gemelas”
Fecha Inducción: 26 Septiembre 2007

Resulta inexplicablemente difícil poder clasificar a uno de los artistas de más explosiva difusión y reconocimiento en los circuitos kitsh que, a esta altura, no son pocos. Con una mezcla de música andina y electrónica (entre otros estilos), Delfín ha logrado alzarse como un clásico instantáneo de la música más cutre del nuevo milenio.

Nacido en Ecuador en 1980, el joven Delfín ha logrado una fama inédita gracias a la aparición del videoclip de la canción "Torres Gemelas" compuesta por él mismo, y que resulta un pieza de colección, cuya historia relata el sufrimiento de un sujeto que pierde a su amada en los ataques a las Torres Gemelas de Nueva York el 11 de Septiembre de 2001.

Antes, este iluminado artista logró sacar dos producciones discográficas: El Faraón del Ritmo (2001), y El Gallito (2003), con una tibia recepción en su país natal. Ahora, resulta curioso que su mayor hit, Torres Gemelas (2006), no pertenezca a ningun disco editado, sino que solamente se creó un video para la composición de Delfín y comenzó la propagación, con una llegada al público pocas veces vista en Latinoameríca, sobretodo en Chile, y alcanzando cientos de miles de visitas en Youtube.

En la canción Delfín despacha frases como "...rindo homenaje a todos los compatriotas que perdieron sus vidas el 11 de Septiembre del 2001 por buscar el sueño americano...", mientras una movida y alegre melodía se entremezcla con una letra sin pies ni cabeza y todo esto lo completan trágicas y emotivas imágenes del atentado y post tragedia. Una mezcla que ha traído más de un debate sobre la mesa al pensar, los más sensibles, que la canción de Delfín hasta el Fin era una mofa sobre el 9/11 y un ataque musical tercermundista contra el imperio gringo.

Pero por otro lado, Delfín se ha ganado una legión de fans, que ven en él un mesías musical con su canción falta de rimas y musicalización para el olvido. Su video de baja factura y la imagen despreocupada y casi naif de Delfin le han colocado en un sitio como personaje de culto. Pero también se han entrecruzado burlas contra el ecuatoriano, las cuales apuntan a su nulo talento vocal o composición lírica, más sus llamativos atuendos. Logrando de paso, con esto, el apoyo de artistas de Ecuador, que ven en este cantante, una pequeña ventana de salida al extranjero para la música ecuatoriana.
Más allá de sus falencias o virtudes, Delfín, con su extraño estilo y video viral, ha logrado viajes al extranjero, ser uno de los artistas más visitados de la red, una legión de acérrimos fans, una fama mundial y una preciada y justa inducción al Salón de la Infamia.

Gerardo

2007-09-13T17:58:00.001-07:00

Nombre: Gerardo Mejía
País: Ecuador
Estilo: Rap
Obra Esencial: “Rico Suave”
Fecha Inducción: 13 Septiembre 2007

Sin duda Gerardo es uno de los pioneros del rap en español, con un estilo desafiante y letras sobre andanzas con mujeres y rumba. Una música que, aunque dejaba desear en la calidad, logró alta rotación a principio de los 90s, dejando una huella indeleble en la memoria colectiva.

Nacido en Guayaquil, Ecuador, logró forjar una popularidad enorme con su música pegajosa y su estilo de latin lover. Porque Gerardo no hablaba de drogas, luchar contra el sistema, hacer flaquear a tu enemigo o quien tiene más armas de grueso calibre. A él le importaban las mujeres. Así de directo el mensaje. Y sus videos no se quedaban atrás, mostrando curvilíneas muchachas en éxtasis con tan melodíosa armonía del ecuatoriano, que hizo carrera desde EE.UU.

En 1991 Gerardo lanza el disco que lo llevó a la cima, Mo´ Ritmo, en cuál incluía su mayor éxito,
el archirecordado "Rico Suave", agitada canción de candente letra en la cual Gerardo hace gala de su personalidad . Siendo uno de los fundadores del estilo de mezclar frases en español y en inglés a modo de rap, mescolanza que años despúes harían suya otros cantantes y grupos.

Gerardo, de 25 años en esa época, marca la pauta entre los artistas latinos y se transforma en la respuesta en español a nombres como Vanilla Ice, que estaban en la cima del mainstream.
Pero Gerardo no fue tan sólo un One Hit Wonder más de la época, ya que lanzó otro single, de menor recepción que "Rico Suave", pero que también fue éxito para el rapero: "Michu Michu", de su disco "Dos" de 1992. Y eso no es todo, ya que también desarrolló una carrera de actor, la que lo llevó a participar en un total de 11 largometrajes.

A partir de ese año, comienza la cuesta abajo para el rapero spanglish, con una seguidilla de álbumes intrascendentes, en los cuales Gerardo dejaba claro su mensaje de "Fama, sexo y dinero", pero sin duda de fama le quedaba poco. De lo otro ni idea.

Hasta que este ilustre cantante vió la luz, y quienes lo creían acabado deberán tragarse sus impresiones ya que desde el año 2004 renace la figura del otrora soez rapero y le da una vuelta a su vida, convirtiéndose en un ferviente cristiano, lanzando el disco "180 Grados", en las cual reniega de su pasado y se lanza a crear rimas pro cristianismo.
El tipo de la eterna bandana se puso conservador y tranquilo.
Pero no se olvida el legado de Gerado, y su prosa atrevida que logra la anhelada inducción al Salón de la Infamia.

Los Fantasmas del Caribe

2007-09-09T18:42:00.000-07:00

Nombre: Fantasmas del Caribe
País: Venezuela
Estilo: Tropical
Obra Esencial: “Muchacha Triste”
Fecha Inducción: 09 Septiembre 2007

Uno de los grupos musicales de mas rápido y extraño ascenso en Latinoamérica que, además, era uno de los más cuestionable en calidad musical, resulta ser también uno de los que más se tiene recuerdos. Casi llegando a ser “tristemente célebres”.

El conjunto nace a principio de los 90s en la cálida Venezuela, donde 6 músicos se juntaron para dar vida a “Los Fantasmas del Caribe”, tratando de imponer un estilo estrafalario y melenas imposibles. Al son de un virutillado ritmo tropical.

En 1993 logran el reconocimiento internacional con la salida al mercado del disco Caramelo, en el cual se incluye su mayor éxito: “Muchacha Triste”. También en este disco viene un segundo single que obtuvo buena rotación: ”Por Una Lágrima”.

Resulta difícil entender el arrollador éxito que obtuvo el grupo a partir de Muchacha Triste, una melosa canción tropical con una letra bastante precaria que, sin embargo, logró cautivar. Y resulta aún más extraña la propuesta musical si se le suma unas coreografías burdas + la apariencia de los músicos, vestidos de piratas con extraños atuendos. Incluso surgió la comparación con otros grupo recordado malditamente: Locomía.

En 1994 lanzan el disco “Mas y Más” y en 1996 “Marea Azul”, pero no hubo caso. El éxito había desaparecido. Y la propuesta Pop Tropical tenía cada vez menos fuerza.

El grupo, después de 5 discos editados, se disolvió en 1998. Algunos integrantes siguen en actividades conocidas, uno en la televisión mexicana como jurado en un programa de concursos y otro haciendo un refrito de Los Fantasmas del Caribe cantando los temas de su ex banda.
De los demás, sólo se tiene en la memoria la desechable música que lograron llevar a varios rincones de Sudamérica, teniendo un éxito a gran nivel y una caída aún mayor. Dignos para ser inducidos con honores al Salón de la Infamia.

New Kids On The Block

2007-04-12T11:57:00.000-07:00

Nombre: New Kids On The Block
País: EE.UU
Estilo: Pop
Obra Esencial: "Step By Step"
Fecha Inducción: 13 Julio 2007

Una de las más ilustres bandas chatarras logra la anhelada inducción al Hall Of Fame. Formada en 1984, logró forjar una fructífera carrera en base a peinados a la moda y el griterío de sus más acérrimas fans. Banda totalmente de laboratorio, estuvo conformada por 5 jóvenes que vieron crecer su popularidad a niveles insospechados, llegando a ser un ícono pop a finales de los 80s y principio de los 90s. Joey McIntyre, Danny Wood, Jordan Knight, Donnie Walhberg (hermano de otro "insigne" de la época, Marky Mark) y Jonhatan Knight dieron vida a New Kids On The Block.

El primer disco se títula, en un arranque de originalidad, como el grupo. "New Kids On The Block" sale al mercado en 1986 y....no logra el éxito esperado. Persistentes por obra y gracia de su productor (y "cerebro" tras el grupo), logran sacar un segundo disco en 1988 titulado "Hanging Tough" y logran su primer éxito, "Please don´t go girl". Para aquella época el grupo ya comienza a hacerse conocido masivamente, sus personalidades a forjarse y, el éxito no tardaba en llegar.
Éxito que se corroboró de mejor manera con la salida de su tercer single, "I´ll Be Loving You", balada infaltable en este tipo de grupos, que alcanzó el nº 1 en las listas de popularidad.

Cabe destacar, pese al estilo musical, que este grupo fue uno de los pioneros en cuanto a las denominadas boy bands, dejándole el camino pavimentado a todas las bandas clones que aparecieron en la segunda mitad de los 90s. El single "Hanging Tough" fue la guinda de la torta y otro éxito más.

Ya para 1990 el grupo se transforma en el más popular del mundo, con alta rotación de sus videos, giras y todos los productos asociados. En Junio de ese año lanzan el disco "Step By Step", consolidándose como la banda más exitosa, con incluso una historias de dibujos animados.
El disco traía el éxito que daba nombre al disco y también "Tonight", realizando más de 250 conciertos y siendo los artistas mejor pagados del 90.

Pero la debacle no tardaría en llegar y ya a fines de 1992 la popularidad de los muchachos se comienza a caer a pedazos. Su disco de ese año " If You Go Away" no logra el éxito de antaño y finalmente los íconos del pop adolescente se terminan desvinculando de su creador y productor.
Se rebautizan como NKOTB, pero ya era tarde. Lograron sacar un disco en 1994, que, finalmente, recibió buenas críticas, pero tuvo una pobre llegada al público.
En 1994, con la salida de un integrante, continuan, pero deciden cortar por lo sano, y disuelven el grupo. Sin embargo, los New Kids quedaron en la retina de muchos, que los miraban incluso con desprecio, pero que ahora son objetos curiosos de la época.
Todos los intentos de reunión han sido infructuosos. Acrecentando la "leyenda".

Marky Mark

2007-01-06T12:05:00.000-08:00

Nombre: Mark Wahlberg
País: EE.UU
Estilo: Rap
Obra Esencial: "Good Vibrations"
Fecha Inducción: 6 Enero 2007

Definitivamente Marky Mark representa un caso aparte entre los tantos músicos aspirantes a estrellas que pulularon en el ambiente musical post 80s. Aquel movimiento musical que saturó, y dejó un puñado de estrellas recordadas malditamente. Algunas quedaron en el intento, otras marcaron época y desaparecieron, y otras enmendaron el rumbo. Como Marky Mark.

Mark Walhberg nacióen 1971, en Boston (EE.UU), y tuvo una infancia y adolescencia marcada por los conflictos y las drogas, llegando a caer en prisión. Alcanzo cierta notoriedad al conocérsele como el hermano de Donnie Walhberg, en ese entonces integrante de la popular banda y una de las bandas íconos del pop a mal traer de la historia, New Kids On The Block, y fue precisamente éste quien impulsó a Mark a iniciar una carrera musical. Mark Walhberg, a los 20 años ( bajo su alter ego de Marky Mark) dio el golpe musical certero. Este seudo rapero con aires pop lanza el disco Music For The People, en 1991, en cual incluía el hit “Good Vibrations”. El conjunto se denominaba Marky Mark & The Funky Bunch, y el éxito llegó inmediatamente. La canción llegó a ser Nº 1 en rankings y la popularidad de Mark se disparó, manteniéndola al lanzar el segundo single "Wild Side". Mientras se mostraba con poca ropa en sus shows con gestos de mal gusto. Con su desechable música como telón.

Marky Mark , ya siendo famoso, inicia campañas para Calvin Klein, como modelo de ropa interior. Sin embargo, el duro golpe vendría luego. En 1992 Marky Mark saca su segundo disco You Gotta Believe, el cual fue un fracaso. Y es ahí que abrió los ojos estrepitosamente, mientras el rechazo que provocaba en ciertos sectores se hacía evidente, dadas sus conductas que denotaban racismo y homofobia, eso...más su insoportable música. Lentamente la carrera y éxito de Marky Mark se iba a pique. Y es aquí cuando Mark se desdobla y decide dejar de lado a Marky Mark e iniciar una carrera en el cine como Mark Walhberg, olvidándose de las composiciones de dudosa calidad y sus intentos por llamar la atención de cualquier modo.

Debuta, al lado de Danny de Vito, en 1994 en el film “Un poeta entre reclutas” y el 1995 aparece en “Diario de un Rebelde” junto a Di Caprio. Cosecha buenas críticas, y deja atrás los días como rapero de cartón piedra. Sin embargo alcanza mayor notoriedad protagonizando, en 1997, la película “Boggie Nights”, inspirada en la leyenda del porno John Holmes. La carrera de Walhberg siguió con éxito y estable, alcanzando un buen nivel ahora último con su aparición en “Los Infiltrados” de M. Scorsese (2006).

Darle una vuelta de tuercas a una carrera no es fácil, menos con los pergaminos polémicos e intrascendentes que se arrastra, pero Marky Mark se ganó un espacio como la desechable figura del pop de principio de los 90s, y también con la impermeable carrera en el cine como Mark Walhberg.

Haddaway

2006-12-21T12:57:00.000-08:00

Nombre: Alexander Haddaway
País: Alemania
Estilo: Tecno Pop
Obra Esencial: "What Is Love"
Fecha Inducción: 21 Diciembre 2006

Haddaway puede considerarse un ejemplo de revival musical, un sonido que hace eco nuevamente años después, para desgracia de algunos y alegría de no pocos. Considerado un ícono del house electrónico de los tempranos 90, Alexander Nestor Haddaway dio un golpe al mundo de los desechables beats. Este alemán lanzó el disco “Haddaway” en 1992, disco en el cual venía incluido su mayor hit (y único en América) que, sin embargo, se convirtió en un inmortal clásico disco: “What Is Love?”.

A los 27 años Haddaway alcanzaba la cima (el single en cuestión alcanzó varios Nº 1 en Europa y América) e inscribía su nombre en la historia del pop electrónico. Este álbum debut tuvo otros singles que resonaron en las radios de Europa, no así en otras partes del mundo. En 1995 lanza The Drive, sin el impacto mundial que alcanzó años atrás. Pero ahora viene el segundo aire de Haddaway...

En 1998 se estrena la película “A Night At The Ruxbury”, protagonizada por Will Ferrel e integrantes de Saturday Night Live (la película se basa en un clásico y recurrente sketch del programa). La película alcanzó buenos niveles de popularidad y “What Is Love?”era la canción emblema del film. Los protagonistas movían sus cabezas permanentemente hacia su derecha al ritmo de Haddaway en las discos de moda (este sketch se copió pobremente, con canción y todo, en el programa chileno “Oveja Negra” ). Y es así cuando, después de algunos años, que Haddaway vuelve a cosechar popularidad en el Norte de América.

Haddaway lanza en 1998 un Grandes Éxitos, aprovechando su revival, y se mantiene “estable” por un tiempo en el mundo musical. Ya en los últimos años Haddaway lanza un par de discos más (2002 y 2005), mientras hizo apariciones en algunos programas de televisión y reality shows. Mientras ahora silenciosamente se deleita de su “gloria” pasada. Como un clásico del saturado pop noventero.

Vanilla Ice

2006-10-25T11:56:00.000-07:00

Nombre: Robert Van Winckle
País: EE.UU
Estilo: Rap
Obra Esencial: "Ice Ice Baby"
Fecha Inducción: 25 Octubre 2006

En 1990 apareció un extraño fenómeno en el mundo del rap. De impacto certero en el show musical de la época. Y hasta en la actualidad se recuerda la aparición en aquellos tiempos del rapero blanco más recordado y también más relegado. Luciendo un singular estilo y una aún mas cuestionable calidad musical, Vanilla Ice se impuso. Y eso le costó también la lapidaria crítica del mundo al cual quiso apuntar.

Nacido en 1968, Vanilla Ice destacó en los tempranos 90, pero su carrera se había iniciado un poco antes con la aparición de su disco Hooked, en 1989, que publicó de manera independiente. Pero el terreno estaba preparado para el gran salto mundial que dio el American Rapper. En 1990 lanza el disco “To The Extreme”, en el cual venía incluido la canción que tantos dividendos le dio y que llego al número 1 en variadas partes del mundo: Ice Ice Baby. Llegando a la cima como uno de los poquísimos raperos blancos que existían en la época.

Resulta curioso el hecho de que, siendo Vanilla Ice contemporáneo a Mc Hammer, los mayores éxitos de ambos resultaron ser singles en los cuales samplearon temas de otros artistas. Mc Hammer tomó “Super Freak” para U Can´t Touch This y Vanilla hizo lo suyo con “Under Pressure” de Queen para su canción Ice Ice Baby. Cabe señalar que estos dos artistas se convirtieron en los íconos del rap comercial de aquellos años.

Pero la carrera de Vanilla Ice no quedó tan solo en el mundo musical. También participó en algunos films, debutando en 1991 en la segunda parte de Las Tortugas Ninja. Al son de su rap. Sin embargo el sector más radical del rap rechazaba al rapero blanco y muchos músicos lo miraban con reticencia.

En 1994 reaparece con el disco Mind Blowin. Para ese tiempo Vanilla Ice ya tenía adicción a las drogas duras y su imagen había cambiado radicalmente, con una apariencia gangsteril y de junkie. Mientras confesaba que su imagen más glam y su sonido más comercial de antaño había sido impuesto por su sello discográfico bajo presión. El disco, como suele suceder con estas figuras, no repitió el éxito del anterior y la popularidad de Vanilla Ice comenzó a descender igual que las ventas. Años después confesó que ese año (1994) se trató de suicidar provocándose una sobredosis con un cóctel de heroína, cocaína, éxtasis y lo que tuviese al alcance. Una década después Robert Van Winkle reaparece para el público y en 2005 lanza Platinum Underground, con material nuevo y remezclas. Y claramente con un perfil mucho más bajo y comenzando casi de cero.
Vanilla durante su trayectoria sembró muchas diferencias en el mundo del rap, sin embargo se hizo un nombre. Quedando para siempre en la historia.

Jovanotti

2006-10-19T10:04:00.002-07:00

Nombre: Lorenzo Cherubini
País: Italia
Estilo: Rap
Obra Esencial: "Non M´annoio"
Fecha Inducción: 19 Octubre 2006

Para el nacido en Roma siguen habiendo uno que otro admirador incondicional desde los raros años 90s, donde Jovanotti fue uno de los puntales a la moda de la música que trataba de venderse como ondera y de calidad. Pero, sin duda fue uno de los más conocidos (llegando a ser claramente una especie de ícono pop más que rap) precursores de la movida del hip-hop italiano.

Con un estilo entre gangsteril de cartón piedra y buena onda, logra abrirse paso de a poco en la música, primero como Dj en locales nocturnos para, finalmente, sacar su disco debut a los 22 años: Jovanotti For President. Luego del tibio debut vienen unos cuantos discos hasta llegar, entrados los 90s, al disco donde vino su primer éxito, uno de sus temas emblemáticos y ya un clásico: "Non M´annoio", de su disco Lorenzo 1992.

La canción (también conocida como "Tempo"), le abre las puertas al mainstream, lo lleva a ocupar buenos rankings, a la espera de una segunda bofetada comercial del italiano:
Lorenzo 1994, disco que iguala e incluso rompe marcas sobre su antecesor, donde Jovanotti se convierte en figura principal del rap a mal traer y alejado de la atmósfera gangster, y se anota con dos nuevo éxitos: "Serenata Rap" y "Penso Positivo".

Comienzan las participaciones a gran escala en festivales y, en 1995, lanza una jugada obvia y comercialmente rentable:"Lorenzo 1990-1995 (Raccolta)". Como es de suponer, un grandes éxitos en el cuál viene otro hit (y prácticamente el último): "L´ombelico del mondo", tema que sonó hasta la saciedad, imponiendo al rapero italiano entre las principales figuras de la primera mitad de los noventa.

La segunda mitad de la década pasada resulta poco fructífera para Jovanotti, quedandose estancado en su estilo musical con fecha de vencimiento, y, aunque sigue sacando discos (1997, 1999, 2002), se aleja lenta y dolorosamente de su fama y gloria pasada. La misma que lo tuvo en la cima, y la que finalmente lo lleva a integrar el Hall Of Fame chatarra.

Mc Hammer

2006-10-12T14:42:00.000-07:00

Nombre: Stanley Burell
País: EE.UU
Estilo: Rap
Obra Esencial: "U Can´t Touch This"
Fecha Inducción: 12 Octubre 2006

Siempre hay músicos que marcan tendencias. Pensemos en el rap. Sobre todo ese rap de fines de los 80. Tan sobrecargado y lleno de saltos. Pero pocos, en este estilo, pueden dejar un legado tan reconocido al igual que renegado. Mc Hammer será siempre una línea divisora en este género musical. Respetado y denostado, Stanley Kirk Burell, su nombre real, dejó su huella a principios de los 90. Y eso es innegable.

Nacido en California en 1962, Mc Hammer fue alcanzando niveles de popularidad durante los 80 y , a principio de los 90, alcanzó la fama mundial con su segundo álbum titulado “Please Hammer Don´t Hurt´em”, disco en el cual venía el que es, sin duda, su tema más recordado, parodiado y multiventas, el single “U Can´t Touch This”, el cual tomaba como base musical el tema “Super Feak” (un clásico de los tempranos 80) de Rick James. Si en su video clip Rick James se inclina por la extravagancia, Mc Hammer combina movimientos aeróbicos con una vestimenta horrible, la que sería su sello de fábrica. El álbum que incluía “U Can´t Touch This” vendió más de 10 millones de copias en el mundo, algo que ningún disco de hip-hop había alcanzado en esa época.

Y ya es en esta época (1990-1991) en la cual Mc Hammer recibe las burlas y mofas de algunos raperos en EE.UU, mientras otros, como Ice T, le dedicaban líneas de apoyo en sus canciones. Mientras Hammer, como se comenzó a llamar en 1991, quitando el “MC” de su nombre raperístico, seguía moviéndose al son de su cuestionada música y lidiando con esas chaquetas de hombreras gigantescas.

Hammer saca el disco “Too Legit To Quit” en 1991, con un single homónimo que se convierte en hit, pero las ventas fueron menores que el anterior y las críticas más lapidarias con el rapero. Luego arroja otro hit al mercado con el tema “Addams´Groove”, tema de la película Los Locos Addams, en 1992, con un pintoresco video clip con los personajes de la mítica serie. Con su tercer álbum en 1994 lanza el single “Pumps in a Bump”, también un éxito en la cada vez menos exitosa carrera de Hammer, pero que alcanzo notoriedad por la censura que sufrió el cuestionado videoclip.

Hammer, ya en 1997 se declara en bancarrota, debido al derroche de dinero que efectuó cuando su carrera estaba en la cima. Era la decadencia de la ex estrella del rap saturado. En esa época Burell estaba convertido en la fe cristiana, siendo pastor y oficial de ceremonias religiosas. Condición que mantiene hasta el día de hoy. Mc Hammer oficia su propia ceremonia de ingreso al Salón de la Infamia.

Jordy

2006-10-04T14:40:00.000-07:00

Nombre: Jordy Lemoine
País: Francia
Estilo: Pop
Obra Esencial: "Dur Dur D´être Bebe"
Fecha Inducción: 24 Agosto 2007

Un ilustre de la música más extraña de los 90s hace su arribo al Hall Of Fame y logra codearse con los más grandes artistas de la historia de la música para olvidar.
Jordy nace en 1988, originario de Francia, y a la tierna edad de 4 años sus padres ven en él a la gallina de los huevos de oro. Es así como, con un perfecto manejo del fránces que causó suspicacia, comienza su odisea musical lanzando el disco "Pochette surprise", en 1992, disco en el cual venía incluído quien fuese su bastión y su pasaje a la gloria musical: "Dur dur d'être bebé", himno preescolar que relataba cuán difícil le era a Jordy lidiar con su condición de bebé.

El single se convierte en un suceso mundial, alcanzando el número 1 en varios países, siendo tocado con insistencia en las radios y el mundo se "maravillaba" con el talento que exhibía el joven cantante francés. Y esto le trajo, además de la fama y el dinero, un logro personal, ya que Jordy logra ingresar al Libro de Record Guiness, como el cantante más joven en alcanzar el número uno en rankings musicales.

Jordy nos deleitó con la letra de su hit, en la cual se presentaba como " Mi nombre es Jordy, tengo 4 años, y soy pequeño (Es difícil ser bebé, Es difícil ser bebé)", y además insinuaba en el videclip como sus padres manejaban su pequeña vida. No muy lejos de la realidad ya que, en 1994, se abrió el caso sobre la explotación de la cual Lemoine era víctima por parte de sus padres, que lucraron como pocos a costa del rubiecillo.

Antes en 1993, cuando aún quedaba algo de fama, lanzó un Ep titulado "Potion magique", pero, sin duda, todo el reconocimiento estaba en su pasado single, de pegajosa melodía y una voz simpática de Lemoine. Pero no podía tampoco estar exento de escándalo, y para goce de varios, Jordy Lemoine se ve acusado de falsear su voz en sus canciones, responsabilizando al padre de hacer los arreglos vocales pertinentes. Pero poco importó la acusación. Jordy ya no llamaba la atención ni el mundo se fijaba en él. La chatarra ya se había consumido.

Como dato curioso Lemoine volvió a la luz pública en el 2005 a través de un reality (siguiendo la tendencia de viejas glorias como Vanilla Ice, Haddaway y Mc Hammer), resultando vencedor. Y, con esta exposición ganada, lanza en el 2006 un single titulado "Je t’apprendrai". Pero no hay caso lolito. Todos te recuerdan, lamentablemente, en tu época de gloria.
Siendo un bebé.

Scatman

2006-09-29T13:59:00.000-07:00

Nombre: John Paul Larkin
País: EE.UU
Estilo: Pop
Obra Esencial: "Scatman"
Fecha Inducción: 29 Septiembre 2006

El hombre tras el rápido movimiento vocal de su clásico tema, resulta ser un tipo que, tal vez, nunca pensó que la experimentación musical le traería tantos beneficios. Y que su nombre quedaría grabado en los más vagos recuerdos de los 90. Pero Scatman, a diferencia de sus contemporáneos, tuvo un éxito mucho más inentendible (más que su canción emblema) y un final que lo eleva a figura mítica.

John Paul Larkin, su verdadero nombre, nace en California, Estados Unidos, en 1942. Ya en los 70 se convirtió en un pianista profesional de jazz, tocando hasta los 80 en diversos clubs de Los Angeles. No haciendo aún patente su condición de tartamudo, característica que sería un sello de fábrica en su explosiva irrupción posterior.

En los 90 se traslada a Alemania, para perfeccionarse musicalmente. Y es aquí que decide experimentar mezclando ritmos antiguos con base tecno. Y Adopta el nombre de Scatman John. Listo para el despegue.

En Diciembre de 1994 lanza el single “Scatman”, un tema que sorprendió a muchos, no por la elaborada propuesta, sino que la extraña vocalización de este cantante que comienza a conocer la fama a los 52 años. Nunca es tarde.

El single fue bien recibido en muchas partes del mundo y ya en 1995 Scatman John era bastante conocido, transformándose en un clásico instantáneo. Un clásico freak.

Es más, Scatman logró vender más de 6 millones de copias de su disco en el mundo, recibiendo varios discos de oro y de platino por dichas ventas.

En 1996 lanza el disco “Everybody Jam”, con videoclip y todo, y su éxito se mantiene a cierto nivel. Pero aún seguía fresco en la memoria su primer single. Mientras Scatman lentamente comienza a desaparecer de la vitrina pop de aquel año. El señor de sombrero y bigote comenzaba a retroceder, anticipándose al descenlace.

En 1999 lanza lo que sería su último disco, “Take your Time”, y como suele suceder con estas estrellas fugaces, no obtuvo el éxito de otrora. Ese mismo año, en su natal California, Scatman John muere de un cáncer al pulmón, a los 57 años, y con ello termina su vertiginosa carrera en el mainstream popero de los 90. Del cual fue un ícono. Ícono B.

El Elvis

2006-09-24T23:37:00.000-07:00

Nombre: Hector Benavente
País: Chile
Estilo: Rock ´n Roll
Obra Esencial: "Blue Suede Shoes (Blú Sueh Chú)"
Fecha Inducción: 24 Septiembre 2006

El hombre tras los tarros ya es legendario. Este artista del centro de Santiago ha ganado respeto e incluso admiradores que ven en él una especie de gurú. Bullicioso. Clásico.

La vida no le ha sido fácil a Héctor Fernando Benavente, más conocido como “El Elvis”, cosa que de por sí ya merece mención aparte. Y algunos lo ubican ya que , premunido de ollas, tarros y baquetas, arma todo un show artesanal de altos decibeles. Un personaje consagrado de la fauna B. Como se dijo anteriormente, no ha sido fácil para El Elvis sortear controles policiales, burlas callejeras y, más doloroso aún , la displicencia de muchos.

El Elvis , de 46 años actualmente, vió crecer su popularidad en los 90 debido a su aparición en algunos programas televisivos chilenos como el recordado Jappening con Ja. Siempre dispuesto a exponer su ruidoso arte en el Paseo Ahumada, Bellavista o la Alameda, este particular personaje confiesa que vive de esto y que tan mal no le va : “A veces sacó 10 ó 20 luquitas cuando el día está bueno". Y agrega, "gracias a esa batería soy un hombre bien conocido y querido. La gente me pregunta 'oye, Elvis: ¿Cuándo vai a tocar la batería?' o '¿dónde está que no te la hemos visto?'. Todos me preguntan lo mismo" dijo a La Cuarta.

Justamente en ese periódico confiesa que le requisaron su batería 2 encargados de carabineros, debido a las molestias que causaba a los transeúntes, en Junio del 2006. Y dijo que hará malabares para recuperarla. Al parecer le fue bien.

También son recordadas sus participaciones en la saga Volver al Paseo Ahumada, de Los Atletas de la Risa, donde éstos, al son de su desquiciado ritmo, le desbarataban su humilde batería, mientras El Elvis sólo miraba resignado. Con una sonrisa autoimpuesta.

Y es más, este Elvis criollo participó de una instalación y recreación basada en el libro "El paseo ahumada", montaje audio-visual que evocaba textos del dramaturgo Oscar Stuardo. Y cuenta con su intervención a modo de intro.
Por ser un representante de los artistas callejeros y su rock and roll enfermizo y por ser uno de los artistas populares más bizarros al son de sus tarros, El Elvis, haciendo un magistral solo de batería, ingresa al Salón de la Infamia.

Gillette

2006-09-22T15:15:00.000-07:00

Nombre: Sandra Gillette
País: EE.UU
Estilo: Pop
Obra Esencial: "Short Dick Man"
Fecha Inducción: 22 Septiembre 2006

Una verdadera “kick on the balls” para el machismo musical reinante a mediados de los 90 fue el que brindó la cantante Sandra Gillete. Si varios videoclips se concentraban en mostrar cuanta muchacha ligera de ropa se podía, Gillete le dio una vuelca de tuercas al asunto, y de la mano del grupo 20 Fingers, irrumpió en el mundo musical en 1994 con la cachetada chabacana titulada “Short Dick Man”.

Para la chica nacida en New Jersey en 1974, había una manera de atacar y hacerse un nombre en el mundillo dominado por las canciones desechables con alta dosis de machismo, y, casi a manera de pop rap, lanza el disco “On Attack”, el cual incluye aquel himno dirigido a los hombres de espíritu ganador, pero de miembro “disminuido”. Y causó el impacto que anhelaba. Más allá de cuestionar la dudosa calidad del producto, lo que estaba haciendo Gillette era ridiculizar al mundo musical masculino. Mientras los usaba como objetos sexuales en sus videos.

Sonó con insistencia en las radios, mientras “pasteurizaron” su canción con el título “Short Short Man” y el “Eenie Weenie, teenie wenny” se alzaba como el grito de guerra femenino de cierto sector. Sumando una que otra polémica. Mientras Gillete confesaba su hostilidad contra los hombres por una mala experiencia en la cual terminó siendo madre soltera.

Pero aún faltaba un tiro de gracia más. En 1995, y Gillete con ya 21 años cumplidos, lanza “Mr. Personality”, alcanzando la fama, el repudio y la adoración, la mujer y el mito. No se sabía mucho de la vida de Gillette. Pero su “refinada” musica era su “vehículo recreativo”.

La canción en cuestión sonó incluso más que su “viril” antecesor, llegando a usarse en spot de jeans y en programas de tv.

La ofensiva y descarnada visión de Gillete causaba escozor y simpatía a la vez. Su música era pegajosa. Y sus videos despreocupados y espontáneos. Con la chica de Jersey manoseando y riéndose de sus enemigos naturales, los hombres (aunque, tal vez, esto sólo fuese así cuando la cámara estaba prendida).

En 1996 lanza el disco “Shake Your Money Maker”, sin el éxito esperado. Y es aquí cuando comienza la cuerva descendente de Gillette. Se evidenció lo desechable de su música y lo extremista de su posición. Y de todo el éxito repentino y, tal vez, inmerecido, quedó un discutible legado. Y un recuerdo imborrable. Recuerdo que apareció el 2001, como un fantasma, cuando Gillette sacó disco y un single (“Sex Tonight”), pero su tiempo ya había pasado.

Con más pena que gloria.

René de la Vega

2006-09-18T12:18:00.000-07:00

Nombre: René de la Vega
País: Chile
Estilo: Pop (¿?)
Obra Esencial: "Chica Rica"
Fecha Inducción: 18 Septiembre 2006

Pocos recuerdan al René de la Vega que aparecía , presto y novel, en las pantallas chilenas bajo el alero de “Casi en Serio”, ese programa de RedTV, conducido a finales de los 90 por Leo Caprile. Con todo su estilo rocanrolero con aires ochenteros, se hizo un nombre no dentro de la música, sino en el inconsciente colectivo. Y eso ya es plausible.

En ese tiempo René era una promesa, promesa kitsch. Después vendría, claro, su “salto a la fama” con el lanzamiento de su tema “Chica Rica” , en el 2000, una melodía empalagosa con una letra que roza lo absurdo, pero, insisto, toda la autopromoción y su coraje le salva el pellejo.

Al René de la Vega que más se recuerda tampoco es, generalmente, al que , con sus sueños de fama y gloria, recorría en su microbús algunos liceos ganando adeptas, al igual que bagaje artístico. Todos recuerdan a aquél sujeto, que sumido en la depresión, comenzó a desaparecer, luego de su estrellón contra el suelo, vilmente propiciado por quienes se creyeron reyes y jueces para criticar y humillar, desgarradamente, a este icono popular. Es sabido por muchos que René de la Vega era un proyecto de empresa familiar, desde su padre como manager, su madre encargada del departamento de vestuario y sus hermanas como los coros en sus canciones. Y René era la imagen corporativa. Con Boggie con cuernos y todo. Bang Bang!

De la Vega, de 28 años actualmente, en el 2002 se aburrió de las constantes burlas y decidió dejar inconclusa su carrera musical, entrando a estudiar al Inacap y sacó el cartón de técnico de nivel superior en edificación. Luego se tituló de constructor civil. Todo eso en silencio. Mientras el mito seguía creciendo y este hombre se negaba a aparecer en público. Menos cantando. Y ahora recuerda, sin pudor y con una sonrisa, sus paseos por el hotel O´higgins de Viña del Mar el año 2000 junto a su padre, esperando que lo llamaran para actuar en la noche final del Festival. Esa templanza es única. Y póstuma.

Pero fue, a finales del 2005, que René comienza a recuperar vigencia y se transforma en bastión del movimiento kitsch en Chile. Su música de mal gusto y el ser un “incomprendido” artista le valió el pasaje automático a formar parte de esta llamativa camada. Sus actuaciones en el 2006 se convierten en número fijo de las fiestas celebradas por este movimiento y , finalmente, comienza un reconocimiento, no generalizado, a este luchador musical, de estilo único y que, pese a lo desechable (y curiosa) que resulta su música, gana cada vez más adeptos y respeto. ¿Infundado?. Juzge Ud.

Wilfred y la Ganga

2006-09-13T11:28:00.000-07:00

Nombre: Wilfred Morales
País: Puerto Rico
Estilo: "Rap"
Obra Esencial: "Mi Abuela"
Fecha Inducción: 13 Septiembre 2006

Muchos recordarán a quién tuvo un fugaz éxito pero que marcó el inconsciente colectivo de principios de los 90. Un acción no menor, fijándose en la calidad del producto. Pero, como dice Wilfred, su hit “Mi Abuela” era una parodia al emergente rap caribeño de esa época, y sobre todo dirigido a Ruben Dj, quien fue uno de los precursores del movimiento.

Wilfred Morales trabajaba en la televisión como showman en su natal Puerto Rico cuando decidió lanzarse al mundo musical con su grupo (La Ganga) consiguiendo un rotundo éxito en Latinoamérica e, incluso, parte de España. Ahondando aún más, Wilfred, creador del personaje llamado “Cholón” para la televisión, ideó su hit “Mi Abuela” como el arrebato irónico y de extremo mal gusto (y por eso mismo adictivo, ja) hacia el tema “La Escuela” de Ruben Dj.

Este curioso personaje sacó 2 discos, con un single más de mediano éxito (“La Baticueva”), pero“Mi abuela” fue quien perduró bastante en rankings y hasta en slogans publicitarios (Mayonesa Hellman´s). Basta recordar el Sábado Taquilla, por TVN, de esa época para ver que la notoriedad de “Mi Abuela” no fue casual.

El tema trataba sobre las penurias que vive Wilfred al irse de vacaciones y llegar de refilón a casa de su abuela. La que no le servía “Hamburger” sino que arroz con habichuelas y lo dejó “Coquipelado” ya que no le gustaba verlo con su melena. Cabe señalar lo rudimentario del video clip, sus efectos kitsch y una no menos extravagante performance de Wilfred.

Wilfred perteneció a la generación dorada del rap caribeño “de culto”,de principio de los 90, integrado también por nombres como Gerardo (“Rico Suave”) y Que Pasa (“Mami Yo te Quiero”). Wilfred Morales es hoy en día productor de programas radiales y de televisión, luego de una buena carrera como actor de comedias.

Marcó de manera sorprendente un hito con su emblemática canción y ganó un espacio en la memoria colectiva de toda una generación, que ve en él un personaje de colección. Todo un clásico que hace su arribo a este magnánimo Hall Of Fame: Salón de la Infamia.