Scatman

Nombre: John Paul Larkin
País: EE.UU
Estilo: Pop
Obra Esencial: "Scatman"
Fecha Inducción: 29 Septiembre 2006

El hombre tras el rápido movimiento vocal de su clásico tema, resulta ser un tipo que, tal vez, nunca pensó que la experimentación musical le traería tantos beneficios. Y que su nombre quedaría grabado en los más vagos recuerdos de los 90. Pero Scatman, a diferencia de sus contemporáneos, tuvo un éxito mucho más inentendible (más que su canción emblema) y un final que lo eleva a figura mítica.

John Paul Larkin, su verdadero nombre, nace en California, Estados Unidos, en 1942. Ya en los 70 se convirtió en un pianista profesional de jazz, tocando hasta los 80 en diversos clubs de Los Angeles. No haciendo aún patente su condición de tartamudo, característica que sería un sello de fábrica en su explosiva irrupción posterior.

En los 90 se traslada a Alemania, para perfeccionarse musicalmente. Y es aquí que decide experimentar mezclando ritmos antiguos con base tecno. Y Adopta el nombre de Scatman John. Listo para el despegue.

En Diciembre de 1994 lanza el single “Scatman”, un tema que sorprendió a muchos, no por la elaborada propuesta, sino que la extraña vocalización de este cantante que comienza a conocer la fama a los 52 años. Nunca es tarde.

El single fue bien recibido en muchas partes del mundo y ya en 1995 Scatman John era bastante conocido, transformándose en un clásico instantáneo. Un clásico freak.

Es más, Scatman logró vender más de 6 millones de copias de su disco en el mundo, recibiendo varios discos de oro y de platino por dichas ventas.

En 1996 lanza el disco “Everybody Jam”, con videoclip y todo, y su éxito se mantiene a cierto nivel. Pero aún seguía fresco en la memoria su primer single. Mientras Scatman lentamente comienza a desaparecer de la vitrina pop de aquel año. El señor de sombrero y bigote comenzaba a retroceder, anticipándose al descenlace.

En 1999 lanza lo que sería su último disco, “Take your Time”, y como suele suceder con estas estrellas fugaces, no obtuvo el éxito de otrora. Ese mismo año, en su natal California, Scatman John muere de un cáncer al pulmón, a los 57 años, y con ello termina su vertiginosa carrera en el mainstream popero de los 90. Del cual fue un ícono. Ícono B.

El Elvis

Nombre: Hector Benavente
País: Chile
Estilo: Rock ´n Roll
Obra Esencial: "Blue Suede Shoes (Blú Sueh Chú)"
Fecha Inducción: 24 Septiembre 2006

El hombre tras los tarros ya es legendario. Este artista del centro de Santiago ha ganado respeto e incluso admiradores que ven en él una especie de gurú. Bullicioso. Clásico.

La vida no le ha sido fácil a Héctor Fernando Benavente, más conocido como “El Elvis”, cosa que de por sí ya merece mención aparte. Y algunos lo ubican ya que , premunido de ollas, tarros y baquetas, arma todo un show artesanal de altos decibeles. Un personaje consagrado de la fauna B. Como se dijo anteriormente, no ha sido fácil para El Elvis sortear controles policiales, burlas callejeras y, más doloroso aún , la displicencia de muchos.

El Elvis , de 46 años actualmente, vió crecer su popularidad en los 90 debido a su aparición en algunos programas televisivos chilenos como el recordado Jappening con Ja. Siempre dispuesto a exponer su ruidoso arte en el Paseo Ahumada, Bellavista o la Alameda, este particular personaje confiesa que vive de esto y que tan mal no le va : “A veces sacó 10 ó 20 luquitas cuando el día está bueno". Y agrega, "gracias a esa batería soy un hombre bien conocido y querido. La gente me pregunta 'oye, Elvis: ¿Cuándo vai a tocar la batería?' o '¿dónde está que no te la hemos visto?'. Todos me preguntan lo mismo" dijo a La Cuarta.

Justamente en ese periódico confiesa que le requisaron su batería 2 encargados de carabineros, debido a las molestias que causaba a los transeúntes, en Junio del 2006. Y dijo que hará malabares para recuperarla. Al parecer le fue bien.

También son recordadas sus participaciones en la saga Volver al Paseo Ahumada, de Los Atletas de la Risa, donde éstos, al son de su desquiciado ritmo, le desbarataban su humilde batería, mientras El Elvis sólo miraba resignado. Con una sonrisa autoimpuesta.

Y es más, este Elvis criollo participó de una instalación y recreación basada en el libro "El paseo ahumada", montaje audio-visual que evocaba textos del dramaturgo Oscar Stuardo. Y cuenta con su intervención a modo de intro.
Por ser un representante de los artistas callejeros y su rock and roll enfermizo y por ser uno de los artistas populares más bizarros al son de sus tarros, El Elvis, haciendo un magistral solo de batería, ingresa al Salón de la Infamia.

Gillette

Nombre: Sandra Gillette
País: EE.UU
Estilo: Pop
Obra Esencial: "Short Dick Man"
Fecha Inducción: 22 Septiembre 2006

Una verdadera “kick on the balls” para el machismo musical reinante a mediados de los 90 fue el que brindó la cantante Sandra Gillete. Si varios videoclips se concentraban en mostrar cuanta muchacha ligera de ropa se podía, Gillete le dio una vuelca de tuercas al asunto, y de la mano del grupo 20 Fingers, irrumpió en el mundo musical en 1994 con la cachetada chabacana titulada “Short Dick Man”.

Para la chica nacida en New Jersey en 1974, había una manera de atacar y hacerse un nombre en el mundillo dominado por las canciones desechables con alta dosis de machismo, y, casi a manera de pop rap, lanza el disco “On Attack”, el cual incluye aquel himno dirigido a los hombres de espíritu ganador, pero de miembro “disminuido”. Y causó el impacto que anhelaba. Más allá de cuestionar la dudosa calidad del producto, lo que estaba haciendo Gillette era ridiculizar al mundo musical masculino. Mientras los usaba como objetos sexuales en sus videos.

Sonó con insistencia en las radios, mientras “pasteurizaron” su canción con el título “Short Short Man” y el “Eenie Weenie, teenie wenny” se alzaba como el grito de guerra femenino de cierto sector. Sumando una que otra polémica. Mientras Gillete confesaba su hostilidad contra los hombres por una mala experiencia en la cual terminó siendo madre soltera.

Pero aún faltaba un tiro de gracia más. En 1995, y Gillete con ya 21 años cumplidos, lanza “Mr. Personality”, alcanzando la fama, el repudio y la adoración, la mujer y el mito. No se sabía mucho de la vida de Gillette. Pero su “refinada” musica era su “vehículo recreativo”.

La canción en cuestión sonó incluso más que su “viril” antecesor, llegando a usarse en spot de jeans y en programas de tv.

La ofensiva y descarnada visión de Gillete causaba escozor y simpatía a la vez. Su música era pegajosa. Y sus videos despreocupados y espontáneos. Con la chica de Jersey manoseando y riéndose de sus enemigos naturales, los hombres (aunque, tal vez, esto sólo fuese así cuando la cámara estaba prendida).

En 1996 lanza el disco “Shake Your Money Maker”, sin el éxito esperado. Y es aquí cuando comienza la cuerva descendente de Gillette. Se evidenció lo desechable de su música y lo extremista de su posición. Y de todo el éxito repentino y, tal vez, inmerecido, quedó un discutible legado. Y un recuerdo imborrable. Recuerdo que apareció el 2001, como un fantasma, cuando Gillette sacó disco y un single (“Sex Tonight”), pero su tiempo ya había pasado.

Con más pena que gloria.

René de la Vega

Nombre: René de la Vega
País: Chile
Estilo: Pop (¿?)
Obra Esencial: "Chica Rica"
Fecha Inducción: 18 Septiembre 2006

Pocos recuerdan al René de la Vega que aparecía , presto y novel, en las pantallas chilenas bajo el alero de “Casi en Serio”, ese programa de RedTV, conducido a finales de los 90 por Leo Caprile. Con todo su estilo rocanrolero con aires ochenteros, se hizo un nombre no dentro de la música, sino en el inconsciente colectivo. Y eso ya es plausible.

En ese tiempo René era una promesa, promesa kitsch. Después vendría, claro, su “salto a la fama” con el lanzamiento de su tema “Chica Rica” , en el 2000, una melodía empalagosa con una letra que roza lo absurdo, pero, insisto, toda la autopromoción y su coraje le salva el pellejo.

Al René de la Vega que más se recuerda tampoco es, generalmente, al que , con sus sueños de fama y gloria, recorría en su microbús algunos liceos ganando adeptas, al igual que bagaje artístico. Todos recuerdan a aquél sujeto, que sumido en la depresión, comenzó a desaparecer, luego de su estrellón contra el suelo, vilmente propiciado por quienes se creyeron reyes y jueces para criticar y humillar, desgarradamente, a este icono popular. Es sabido por muchos que René de la Vega era un proyecto de empresa familiar, desde su padre como manager, su madre encargada del departamento de vestuario y sus hermanas como los coros en sus canciones. Y René era la imagen corporativa. Con Boggie con cuernos y todo. Bang Bang!

De la Vega, de 28 años actualmente, en el 2002 se aburrió de las constantes burlas y decidió dejar inconclusa su carrera musical, entrando a estudiar al Inacap y sacó el cartón de técnico de nivel superior en edificación. Luego se tituló de constructor civil. Todo eso en silencio. Mientras el mito seguía creciendo y este hombre se negaba a aparecer en público. Menos cantando. Y ahora recuerda, sin pudor y con una sonrisa, sus paseos por el hotel O´higgins de Viña del Mar el año 2000 junto a su padre, esperando que lo llamaran para actuar en la noche final del Festival. Esa templanza es única. Y póstuma.

Pero fue, a finales del 2005, que René comienza a recuperar vigencia y se transforma en bastión del movimiento kitsch en Chile. Su música de mal gusto y el ser un “incomprendido” artista le valió el pasaje automático a formar parte de esta llamativa camada. Sus actuaciones en el 2006 se convierten en número fijo de las fiestas celebradas por este movimiento y , finalmente, comienza un reconocimiento, no generalizado, a este luchador musical, de estilo único y que, pese a lo desechable (y curiosa) que resulta su música, gana cada vez más adeptos y respeto. ¿Infundado?. Juzge Ud.

Wilfred y la Ganga

Nombre: Wilfred Morales
País: Puerto Rico
Estilo: "Rap"
Obra Esencial: "Mi Abuela"
Fecha Inducción: 13 Septiembre 2006

Muchos recordarán a quién tuvo un fugaz éxito pero que marcó el inconsciente colectivo de principios de los 90. Un acción no menor, fijándose en la calidad del producto. Pero, como dice Wilfred, su hit “Mi Abuela” era una parodia al emergente rap caribeño de esa época, y sobre todo dirigido a Ruben Dj, quien fue uno de los precursores del movimiento.

Wilfred Morales trabajaba en la televisión como showman en su natal Puerto Rico cuando decidió lanzarse al mundo musical con su grupo (La Ganga) consiguiendo un rotundo éxito en Latinoamérica e, incluso, parte de España. Ahondando aún más, Wilfred, creador del personaje llamado “Cholón” para la televisión, ideó su hit “Mi Abuela” como el arrebato irónico y de extremo mal gusto (y por eso mismo adictivo, ja) hacia el tema “La Escuela” de Ruben Dj.

Este curioso personaje sacó 2 discos, con un single más de mediano éxito (“La Baticueva”), pero“Mi abuela” fue quien perduró bastante en rankings y hasta en slogans publicitarios (Mayonesa Hellman´s). Basta recordar el Sábado Taquilla, por TVN, de esa época para ver que la notoriedad de “Mi Abuela” no fue casual.

El tema trataba sobre las penurias que vive Wilfred al irse de vacaciones y llegar de refilón a casa de su abuela. La que no le servía “Hamburger” sino que arroz con habichuelas y lo dejó “Coquipelado” ya que no le gustaba verlo con su melena. Cabe señalar lo rudimentario del video clip, sus efectos kitsch y una no menos extravagante performance de Wilfred.

Wilfred perteneció a la generación dorada del rap caribeño “de culto”,de principio de los 90, integrado también por nombres como Gerardo (“Rico Suave”) y Que Pasa (“Mami Yo te Quiero”). Wilfred Morales es hoy en día productor de programas radiales y de televisión, luego de una buena carrera como actor de comedias.

Marcó de manera sorprendente un hito con su emblemática canción y ganó un espacio en la memoria colectiva de toda una generación, que ve en él un personaje de colección. Todo un clásico que hace su arribo a este magnánimo Hall Of Fame: Salón de la Infamia.